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画鱼的著名画家？

鱼在我国古代就被视为吉祥物，常常出现在人们生活物品上，比如家里木质家具上面会雕刻鱼，枕头被罩上面会绣上鱼的图案，管子器皿上也可以见到鱼的影子，而在中国的绘画史上，画鱼也是一个长久不衰的题材，那么古代擅长画鱼的画家都有谁呢?

王建辉最新六尺荔枝九鱼图《大利有余》

古代擅长画鱼的画家——马文麟。他的作品被后人绘制成画册，画册中描绘鲫、鲤与各色金鱼悠然栖止水草间，一副生动和谐的自然景象。他笔下的鱼鳞片以交叉弧线表示，用笔沉稳，并以墨或色层层渲染。在配景水草时采用透明感的植物性颜料作没骨法画成，浓淡有致，虚实交替，明丽与清雅兼备。

王建辉八尺九鱼聚财图《连年有余》

除了古代擅长画鱼的画家马文麟以外，当代画家中也有画鱼画的出彩的画家，河南美协会员王建辉的九鱼图作品在市场上收到很多人的喜爱，不管是作为收藏品或是挂在家里的客厅卧室，还是挂在办公室都非常的合适，另外也是可以作为礼物送给长辈或朋友，心意满满。

王建辉最新六尺荔枝九鱼图《事事吉利》

王建辉老师受家庭熏陶酷爱绘画，自幼就显露出对艺术的天赋与挚爱。多年来勤学苦练，形成了自己独特的绘画风格。人民日报、河南日报、中央电视台、河南电视台等十多家媒体，对王建辉先生做过专题报道。王建辉先生，刻苦钻研画技，常于豁然开朗中妙笔生花，绘出精品之作。先后培训国内外工笔画学员1080多人。

张树森，笔名伴山，1944年生，河南太康人。现任中央书画研究院院士、故宫博物院特聘画师、中国画院画家等职。张先生曾师从国画大师李可染、何海霞、潘洁兹、崔子范等先生，至今从艺40多年，深居简出，潜心画艺，教授学生。

他的传统功力极为深厚，力求“三法四全”（三法即笔法、墨法和章法，四全即诗、书、画、印），其泼彩、破墨技法，尤为独树一帜，擅长工笔、写意，精于山水、人物、花鸟。

学习中国画，是要临摹传统画作多一点呢，还是写生要多下点功夫？

临摹传统，是学习笔墨技法、理解传统文化内涵、增强艺术审美能力，写生是培养造型能力、观察力、锻炼表现能力。二者都重要。其实古人也非常重视写生，尤其宋元时期作品，近代的如齐白石、黄宾虹等也非常重视写生和观察，再加以艺术提炼。相比之下，临摹是入门，写生和提炼是提高。

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学习国画，个人拙见，写生，临摹是同等重要的

特别是对于写生而言，是外事造化，中得心源的过程

国画作品，注重意境，神韵，追求神似大于形似之上的内在生命力和灵魂

但是，国画的意境，灵魂，并不是凭空而来

意境，虽然是高于形似的神似，但是意境是从大自然而来，或者是人物给予你的感悟和意境

既然意境取材于客观对象，所以学习国画还是要养成写生的习惯

写生，不仅仅是积累生活中的创作素材，对于国画创作，写生是至关重要的

中国美术史上，许多文人，由于不满古代的社会制度，朝廷腐败，所以隐居山林，远离世俗的纷争，功名利禄的牵绊，隐居变成了古代社会的普遍现象

一幅出彩的中国画，在画作的表象上就引人入胜，直达意境了，画作的“趣味中心”是非常显眼的，不论是和大自然非常相似，还是“似而非似”，总之就是让观者流连忘返、身临其境的感觉，那么学习中国画，是要临摹传统画作多一点，还是写生要多下点功夫呢？

学习中国画，临摹与写生同样重要

只要稍微了解古代国画大师的创作经历，就可以明白什么叫“书画同源”，国画大师创作国画作品，通常都是以书法的笔法入画，才能体现出笔墨文化，因为书法是最中国文化中最高的艺术种类，而书法贵在临摹，自然而然，国画也要临摹，古代国画大师的国画作品就是最好的临摹范本，

我们都知道，国画强调“写意”，这可以理解为国画是一门抒情性很强的视觉艺术，所谓“抒情”不是很激动的表达自己的情绪，而是很沉着稳重的抒发情感，比如，就像诗人一般那种很豪迈的情怀，要修炼这样的心境，可以通过临摹和写生同时获得，

而且，临摹可以提升自己的国画技法和艺术品味，因为临摹也是一个欣赏画作的过程，好画总是陶冶人的情操，在临摹的过程中，同时可以发现作品的成功之处在哪，以及给人的感觉，这叫笔到、心到，临摹成功的作品，可以避免走很多弯路，何乐而不为呢？对吧，

写生有什么好处呢？将画中看到的，在现实中重新体验，然后又把现实中体验到的，在画中原原本本的展现出来，“写生”是为了更真实的感受物象的状态，比如，风吹草动是怎样的情景，通过记忆，用艺术的形式表现出来，达到真实的效果，我们说的意境感。总而言之，学习国画就是要不断的临摹写生再创作，这样的国画作品才会有传统的文化底蕴。

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