大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于香港六彩资料大全的问题，于是小编就整理了1个相关介绍香港六彩资料大全的解答，让我们一起看看吧。

中国画和西方油画，有哪些相同和不同之处？

如果以信息量传递为标准，油画的理想是追求信息量100%的传递、还原，实际上100%是无法实现的，但是油画仍然不停的追求，通过透视、比例、明暗、色彩、光线照射角度……等等因素关系，尽可能还原景物，信息量传递、还原很大。油画，培养了客观、科学的思维方式和文化环境，为现代科学的出现奠定了精神基础。中国传统绘画基本上不考虑信息量传递、还原，没有透视、比例、明暗、色彩、光线照射角度……等等概念，通过很少的笔划追求一种虚幻的仙境，以平面表现立体、以小见大、以虚代实、以黑白代替色彩，信息量损失极大。中国传统绘画培养的思维方式、文化环境，不可能产生现代科学。

中国画的妙用，堪称一得之见。讲究的是笔有尽而意无穷，体现古代人民对自然，社会及与之相关联的政治，哲学，宗教，道德，文艺等方面的认识。

中国画的技法是运用毛笔，墨法中包含色彩的应用手法。中国画的笔法是由，点，线，面组成，线条的运用非常重要。墨法就是利用水的作用，产生干，淡，浓，深，湿，浅等不同的变化。以线为主，线面后，是以墨为主，黑色相结合，手法和技巧丰富多样。

中国画和西洋画的区别……一个是坐在家里想象一个山然后编制，一个是面对自然在师法自然……就像北京门口的石狮子，本来艺人没看见过狮子听别人说狮子如何如何然后就编制了现在的模样……

中国画和西方油画

论绘画艺术的发展史，中国画的发展时间要比西方油画的发展时间更悠久，这是中国画和西方油画最明显的不同之处，时间是艺术的“润滑剂”，越古老的艺术，其承载的文明就越久远越深刻，中国画就是如此，追根寻源，最早的象形字都可以比喻成一幅中国画，本身中国画就是书法演变出来的一个分支，

所以古人才会说“书画同源”，国画的笔墨线条是和书法一样讲究的，书法的结体、章法直接影响了中国画的“留白”元素的出现，（书法中每一个书体都是由线条组合而成的）也就是说国画的写意，为的就是让画面不要太饱满，从而给人更多的想象空间，因为国画有“留白”，所以它是一个平面艺术，

西方油画是以素描为一切基础，空间透视、明暗虚实对比，都能在素描中体现出来，色彩是油画的载体，它可以用来塑造形象、表现主题、烘托氛围，从而让整个画面更写实，油画没有像国画那样的“留白”，画面显的饱满，空间造型讲究对称关系，这也是西方油画“写实”的体现，它是一个空间造型艺术，

综上而言，平面线条与空间造型，是中国画和西方油画各自的特征，也是最明显的不同之处。由于书法是下笔成形，“书画同源”，中国画也是下笔成形，不能做修改；西方油画继承雕塑艺术的造型空间，在创作时可重复修改，达到形象逼真的空间立体效果，

由于中国画注重“写意、留白”，所以表达的寓意较为含蓄，也就是类似“说一半留一半”的意思；西方油画注重“写实”，所以表达的寓意真实丰富，反映现实社会的真实状况，人们真实的思想精神、人文情怀，具有深刻的哲学意义。中国画和西方油画的相同之外是，两者都是美术，追求强调观赏者的感官视觉效果，注重“写生”。时代在发展，艺术在不断变革，中国画和西方油画的某些因素也相互融合了，比如，写实的中国画或背景是写意元素的油画。

除使用工具、材料不同外，在表现方法上也不一样，中国画讲究笔墨韵味，用笔有中锋、逆锋、侧锋等，墨分五色，干、湿、浓、淡等，以写意为表现手法，贵在似与不似之间。油画更注重写实，强调光、影对事物的作用。讲究透视变化和空间的处理。随着中西文化的交融，目前很多国画家也把焦点透视、光影的因素等油画技法运用到国画创作中，使国画注入了新的活力。

到此，以上就是小编对于香港六彩资料大全的问题就介绍到这了，希望介绍关于香港六彩资料大全的1点解答对大家有用。